维多利亚国家美术馆的女权主义特立独行的苏·福特 2017-10-25 09:10:06

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澳大利亚视觉艺术家苏·福特通过她从1964年到2009年去世的23个个展,建立了女权主义特立独行的声誉,她的作品的重要展览在维多利亚国家厨房展出,直到8月24日

作为对她的一项调查

遗产,它允许对艺术家的整个作品进行独特的概述

遗憾的是她从未见过它

作为一名前卫的电影制作人,摄影师和视觉艺术家,福特对商业并不感兴趣 - 但她非常关心将女性艺术家放在所有媒体中的聚光灯下

展览主要关注她最大的作品 - 摄影 - 但有一个关于她在电影中的作品的重要故事,在展览中只是略微触及

福特的电影对澳大利亚电影史很感兴趣,尤其是她参与女权主义电影集体

在20世纪70年代的澳大利亚,女权主义电影制作蓬勃发展,苏·福特作为女权主义电影工作者(1970年代至1980年代),卷轴女性(1979-1983)和女性电影部(1984年)的早期积极成员处于最前沿

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在女权主义电影制作团体中,有一种巨大的能量和热情,可以让女性获得电影制作,培训和发表女性观点和问题的重要项目

展览中包括其中一个团体的主要成员Reel Women的形象,他们被描绘为电影制作人Claire Jager的老朋友

回顾展中还有福特1972年短片“女人在家”中的集体电影之一

就流行分布而言,这是卷轴女性集体最成功的电影之一

在众议院中的女人是一部实验电影

这是福特从实验电影和电视基金会(EFTF)获得的三笔拨款中的第一笔,由澳大利亚电影协会(AFI)管理

该基金对于支持前卫艺术家以及许多电影制作人非常重要,他们在20世纪70年代成为澳大利亚电影复兴的重要人物,包括布鲁斯贝雷斯福德,彼得威尔,扬查普曼和菲利普诺伊斯

房子里的女人通过对家庭主妇的描写来描绘女性的状况

它回顾了圈地和家庭空间的经历,这是一种幽闭和悲惨的家庭观

这部电影讲的是孤立,家庭暴力,并通过面对现实来对抗观众,从而揭开了郊区的梦想

在2008年,苏福特告诉我这部电影的授权背后有趣的故事,与澳大利亚的艺术有关

在20世纪70年代早期,澳大利亚理事会为艺术和艺术家提供资金,他们一次性收到直接支付给他们的补助金

然而,电影制片人通过EFTF获得了奖金

根据福特的说法,为了领取她的补助金,她不得不前往卡尔顿的AFI办公室并获得“粉红色”

这是一种用于购买股票或开发股票的采购订单

因此,其他艺术家可能在1972年为艺术奖学金的部分生活费用提供资金,电影制作人无法这样做

回顾展中只展出了六部电影作品,这并不是她的电影制作传统的正义

但展览展示了她的电影,摄影和多媒体中探讨的主题

有一个精彩的目录,其中包括作品和几篇文章,其中一篇来自Marcia Langton,其中指出,“20世纪80年代,福特的道德追求将她带到了土着人民”

福特的作品跨越了流派,包括肖像画,纪录片和风景画

她的电影清楚地揭示并强调了她的人文主义和民族志的关注 - 例如,参见西藏之心(2003) - 特别是通过对人形的兴趣,尤其是对人脸的兴趣,见Faces(1976)

展览中的标牌引用福特:每个人的脸都会告诉你他们生活的社会,以及他们内心的感受......面孔是地图

福特的“地图”有很多关于性别和女权主义的信息

她的故事揭示了女性斗争和代表她们问题的历史

这种对过去女权主义的洞察对于新一代来说是相关和重要的,提醒他们这些战斗是坚定的战斗 - 但尚未赢得

Sue Ford将于8月24日在维多利亚国家美术馆的Ian Potter中心展出

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