适应时机:我们需要一部功能齐全的全国性戏剧 2017-03-23 03:08:05

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去年在澳大利亚剧院举办了一场罕见的活动:关于经典改编在国家剧目中的作用的全行业辩论但是讨论有更深层次的共鸣,显然不仅仅是编程平衡在我的平台论文中,国家的撤退戏剧,今天发表,我试图定义“适应”一词并澄清其今天应用的背景然而,这种知识卫生练习不太可能安抚辩论的战斗人员,一方面是愤怒和困惑,一方面是轻率和压倒另一方面,这不是关于戏剧的争论,无论是新的还是新的都是关于澳大利亚艺术家和观众彼此之间的期望,而澳大利亚艺术家对自己的期望这些在某种程度上是历史决定的,而且从业者是免费的想象不可能的剧院,可能是那些寻求帮助和资助的剧院因为剧本剧本适用于许多公司的阿基米德点戏剧制作过程它的选择是重要的戏剧季节反映了艺术家对世界的立场观众可能会证实这一立场与否,但在极限内但是他们声称对顾客的要求很敏感,艺术家仍然使用他们的专业知识来提供信息关于曲目的判断不仅选择用于制作的剧本而且选择的戏剧的类型具有强烈的兴趣无形的感觉类别(“插槽”),它们悬停在单个脚本上并将它们推向潜在的舞台体验,塑造或打破 - 希望和事业那种适应性具有非法性的一面在科学意义上是不可证明的对于像澳大利亚这样的国家,由于文化生态脆弱和殖民统治的历史,限制外国进口既明智又必要但这个负面的临界点远远不如澳大利亚人承认这一点的积极论点重要功能齐全的国家电视剧并不是一种奢侈品,而是公民成熟的重要组成部分对于所有在混合媒体表现中大肆吹嘘的进步而言,没有什么比说它保持对我们的知识和经验基金的主导地位确实,适应问题的核心是我们应该听到的关于我们阶段中哪些词语的争议

虽然从历史剧目中获得了乐趣和启迪,但我们与过去的关系只有在我们与现在的关系方面才有意义

新剧发展将经典放在了问题上,并提供了一个立场,从中可以看出它不仅仅是机会主义产品的游行

当剧中的节目“有效”并充满活力感时,这可能不会立即显现出来

参与,为什么渴望得到更多的东西

对于那些不以“工作”或不以同样方式工作的东西

为什么要追求一系列可以带来困难,不确定和努力的戏剧,而不是确定“最好的”戏剧必须提供并坚持下去

因为在一个人的生活中有一段时间,就像个人一样,在表达对不断变化的世界的反应时变得更加迫切需要有保证的成功戏剧是一种无与伦比的货运生活体验方式戏剧 - 我包括电影,电视和数字媒体 - 分析了美国评论家莱昂内尔·特里林在第一次世界大战后称为一个国家的“秘密生活”德国表现主义,20世纪50年代的英国荒诞主义和20世纪70年代在澳大利亚的新浪潮剧院,这些都是皮下的思想和感受

以舞台形式提供戏剧是一种无与伦比的帐户方式,一种想象力的无轨船它是法庭,市场,街角,卧室,战场,梦境,伊甸园,火热的地狱;一种愤怒,有趣,有先见之明的方式告诉自己我们不想知道的事情,但需要知道戏剧的好处是相当可观的,并且远远超出剧院,这是大多数澳大利亚人认为是精英,古董或受影响的艺术形式

舞台仍然是戏剧的试验场当大卫黑尔的东西发生在2005年在伦敦国家大剧院首演时,看到乔治布什被描绘成一个精明的领导者和托尼布莱尔作为一个傻瓜,令人震惊,它改变了对第二次伊拉克战争的看法和可能也是英国的公共政策 对Caryl Churchill的七个犹太儿童,Tony Kushner在美国的天使和Kate Grenville的秘密河(一种改编的合法类型)的回应同样具有震撼性,表明现场戏剧继续发挥着相当大的力量

为了实现这些好处需要的不仅仅是专业技能无论订单多高,它需要最深刻和最个人的智力和情感参与它需要调查游戏脚本的意图和价值,不仅要找出它是否“有效”,而且要找出它为什么存在,它试图说或展示的是没有我们,尽管我们可能没有意识到这一点,一遍又一遍地进行相同的戏剧,将热情的媒体的多样化轮廓减少到我们自己的日常关注点在某些时候我们需要离开从已知的结果和我们自己的罢工只有这样我们才能参与戏剧的发现之旅,作为一种文化,寻求为其无数贡献表达方式然而,我们很欣赏旧的,我们必须创造新的,以欣赏旧的,因为它是在第一次创建时在这里一个不同的风险轮廓进入视图在保留曲目中新旧之间的平衡显然是一个明智的事情,鉴于这些并不是绝对的品质 - 新的东西中有很多旧的,旧的每一个产品都有新的东西但是作为一种活动的类型,作为承诺的弧线,它们是两极分开的因为新的是完全未知的和由此产生的喜悦和恐惧引起了对戏剧视野的独特欣赏这是一个关键点对全国戏剧的承诺不仅仅是关于结果它是关于当我们自己的想象力自由翱翔时改变的思维方式

然后一切都改变了,不仅改变了选择的种类,而且动员了这些选择的手段,以及用来判断结果的价值就像在生活中我们感受到不同的驾驶通过乡村我们探索步行,所以创造我们自己的戏剧丰富了整个戏剧文化的精神如果有一个例子存在于此,那就是澳大利亚在联邦之后60多年来,该国与国家戏剧的想法斗争,未能欣赏它适应性辩论反映了这些历史上的恐惧 - 这个国家可能会重新回到分支城镇的心态,不仅仅失去其“故事”,而且还有根据自己的生活观点来构建现实的能力为什么剧作家必须拥有这一切都起主导作用

在许多方面,他们没有,但写作确实重要的是功能,而不是个性,我的论点的一部分是,虽然作家不是特殊的人,但他们被指责特别艰巨的任务,这值得我们的认可和支持,即使我们承认其他艺术家及其重要角色这也不同于说剧作家应该在剧院的顶点,或者在制作的各个方面拥有最终发言权,或者所有剧院应该以同样的方式创作

这显然是错误的今天的行业充满了各种工作场合的作家 - 合作,协作和跨艺术形式 - 以及重新制作剧院制作过程的文学内容的项目但这不是最近发生的不同的工作方式是剧院中的现实只要剧院成为现实多样性不需要被捍卫而是特定方法所面临的问题需要更好地理解Playwrit ing是对某些挑战和能力的强烈表达,没有它,就不会发生戏剧性想象的重要表现

它是“与新人相遇”的集中形式,我回到我的观点,语言语言说的东西,承诺那些谁可以暧昧地说出它的具体命题它可以是模糊的,诗意的,暗示性的,椭圆形的但是它也可以排列成精确的效果我们用清晰和力量来讲述戏剧中的事物,因为它们用语言和毁灭性的双胞胎表达,沉默这使戏剧一种严肃的公共艺术形式,一种礼仪和道德的塑造,一种社会在夜晚和夜晚谈论自己的方式这是平台论文摘录39,我们的国家戏剧的撤退,作者Julian Meyrick发表今天由货币之家