崇高的设计:穆格合成器 2017-05-24 11:08:06

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我们很多人想到的经典声音,当提到合成器这个词的时候就是穆格的声音 - 低音的温暖,坚固的推进凹槽以及专利的低通滤波器关闭或打开的独特扫描如果你想要请注意,这是1979年Gary Numan着名的合成流行音乐例:1953年创立穆格音乐的美国工程师罗伯特穆格(发音为时尚押韵),并没有发明合成器,但他确实标准化,推广和重要便携式曾经是墙壁尺寸的单位,成本与房子一样穆格开始为富有的客户生产大型手工模块化合成器,其中包括Wecky Carlos of Switched On Bach的名声,他们也可以在甲壳虫乐队中听到'Abbey Road,但转折点出现在他于1971年设计和发布Minimoog时使用晶体管而不是真空管,相对娇小的Minimoog(如上图所示)使用了固定的合成架构

模块化系统,其中“补丁”是通过以令人眼花缭乱的各种组合修补电缆而产生的声音产生声音Minimoog的固定合成方法关闭了声音的可能性,但也使得这个过程对音乐家来说更加艰巨

Minimoog已经成为硬件和软件合成器的默认设计工作流程从面板左侧向右读取(见上图)有两个,有时是三个声源电压控制振荡器这些是调制的(音调和响度改变)通过低频振荡器,通常不产生声音但存在影响声源然后将受影响的声音馈送到滤波器,滤波器可以扫过一系列频率,使穆格合成器成为可识别的声音最后,信号通过一些整形信封控制音符的攻击,衰减,延音和释放(ADSR)以及它如何与滤波器交互(见下图)所有这是经典的“减法”合成 - 意思是通过从振荡器的原始原始声音中去除频率来雕刻声音首先,声音的吸引力都是关于新奇的,并且许多Moog重的专辑被释放,例如Music to Moog By (1969年)由德国美国作曲家格申金斯利(Gershon Kingsley)在1972年由热门黄油乐队覆盖的轨道爆米花时花了三年的时间才获得全球排名第一:像这个时期的许多合成器一样,Minimoog只能制作一张音符

时间和这导致了在这种单声道限制内奏效的演奏风格和构图让我们考虑六种代表这种新型声音演变的关键曲目作为低音低音线制作者的funk和爵士音乐家采用了该乐器美国键盘手和作曲家伯尼·沃雷尔(Bernie Worrell)出演议员-Funkadelic是一个关键的支持者,但它也被爵士乐的普及推广钢琴演奏家赫比·汉考克(Herbie Hancock)的钢琴聆听打造1973年专辑“头部猎人”的第一首曲目的低音线:Minimoog用于开发简单,几乎天真,旋律线条的技巧,后来成为合成流行音乐的一个特色

70年代和80年代早期,主要基于德国电子音乐乐队Kraftwerk的例子你可以听到这种方法,在1974年的高速公路中添加了穆格步音序器以不断重复的顺序发射音符以驱动低音:步骤音序器,机器人重复互锁的一次音符层,使得恍惚状态的电子风格成为可能,仍然通过当代电子舞蹈音乐回响德国电子音乐集团Tangerine Dream在1975年现场演出的第一个镜头,穆格模块化中央舞台上的步进音序器通过1:30位于低音上的音符序列循环播放:同时,放克技术进入了成为迪斯科舞厅的地方

在1975年Bee Gees赛道中心的屁股,Jive Talkin',正在制作一把低音吉他:然后,着名的1977年美国歌手兼作曲家Donna Summer和意大利制作人Georgio Moroder将这些funk和步音序器技术融合在一起

将有序的穆格低音写入舞曲流行音乐的DNA中,我感受到爱情:我感受到爱情在向一代后朋克音乐家展示合成器如何被用于以前由吉他 1983年进入蓝色星期一的英国摇滚乐队New Order:2002年,作为一家公司破产后,作为一个声音时尚,被取样器和数字合成器取代,穆格从死里复活,开始了一个新的系列从Minimoog重新开始的机器作为广泛回归硬件模拟合成器的一部分,制造商每年发布的硬件合成器比70年代更多,Moog再次成为合成器概念的核心甚至模块化合成器已经重生为Eurorack,尽管形式较小,但仍然存在基于穆格模块化的许多设计决策的核心概念许多电子音乐家现在重新接受电子乐器设计的内在吸引力,借鉴经典模拟合成器语音设计的元素,与Trent Reznor和来自Nine Inch Nails的Alessandro Cortini的聊天记录在2013年I Dream of Wires中的特色偶尔,在histo中在现代流行音乐中,一种乐器是如此有影响力,以至于它不仅继续定义体裁,而且为其后面的乐器设置模板

这是过去45年来所有变体中穆格合成器的故事阅读Sublime Design系列中的更多文章您是学术或研究员吗

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